Note 1 / Le Taureau Minoen

Le taureau minoen est un symbole important de la civilisation minoenne qui a prospéré sur l'île de Crète entre environ 3000 et 1100 avant notre ère. Les représentations de taureaux minoens se retrouvent dans l'art et l'architecture de la période minoenne.

Les taureaux minoens étaient représentés comme de puissantes créatures à cornes courbes, souvent accompagnées de jeunes hommes ou de femmes effectuant des acrobaties autour d'eux. Les fresques du Palais de Knossos, la plus grande ville de l'époque minoenne, représentent des scènes de tauromachie, où des jeunes gens se tiennent sur le dos des taureaux et sautent par-dessus leurs cornes.

Le taureau minoen avait une signification symbolique et religieuse pour les Minoens, qui le considéraient comme une incarnation de la divinité. Les sacrifices de taureaux étaient une pratique courante dans les cérémonies religieuses minoennes, et les restes de taureaux ont été retrouvés dans de nombreux sites archéologiques minoens.

Le taureau minoen est également associé à la légende du Minotaure, créature mythologique mi-homme mi-taureau qui aurait été enfermée dans le labyrinthe de Knossos.

Note 2 /  Géoglyphe du Colibri de la Nazca

Les géoglyphes de la Nazca sont un ensemble de grandes figures géométriques, de lignes et d'animaux tracés dans le désert côtier du Pérou, datant de l'époque précolombienne. Ces dessins ont été créés en raclant la couche supérieure de pierre et de gravier pour révéler le sol plus clair en dessous, créant ainsi des motifs qui sont encore visibles aujourd'hui.

Les géoglyphes sont répartis sur une superficie de plus de 500 km², mais la majorité se concentre dans une zone de 80 km² autour de la ville de Nazca. Les motifs les plus célèbres incluent des dessins d'animaux tels que le colibri, le singe, le condor et le serpent, ainsi que des formes géométriques complexes.

On ne sait pas avec certitude pourquoi les géoglyphes ont été créés, mais il est probable qu'ils aient eu une signification religieuse ou cérémonielle pour les cultures précolombiennes qui ont vécu dans la région. Les motifs ont été préservés pendant des siècles grâce aux conditions climatiques arides de la région, mais ils sont aujourd'hui menacés par l'activité humaine et le changement climatique.

Note 3 / Les filles au coquillage

Fiction :
Au cours des millénaires, des filles sont nées en symbiose avec un coquillage situé sur l'œil. Celui-ci non seulement ne les empêchait pas de voir, mais leur conférait une capacité à voir au plus profond des âmes des hommes...
Interprétation plus symbolique :
Une sculpture représentant une tête de fille avec un coquillage greffé naturellement sur l'œil pourrait avoir différentes significations, selon l'intention de l'artiste et l'interprétation personnelle du spectateur. Voici quelques pistes de réflexion :

• La sculpture pourrait être interprétée comme une métaphore de la vision et de la perception. Le coquillage, étant placé sur l'œil de la fille, pourrait représenter les filtres ou les barrières qui nous empêchent de voir la réalité telle qu'elle est. Cependant, le fait que la fille puisse encore voir malgré le coquillage pourrait suggérer qu'il est possible de transcender ces limites et de percevoir le monde de manière plus profonde et authentique.
• La sculpture pourrait également être vue comme une allégorie de la nature et de la beauté. Le coquillage, étant un objet naturel, pourrait symboliser la beauté et la complexité de la nature. Le fait qu'il soit greffé sur l'œil de la fille de manière harmonieuse et naturelle pourrait suggérer que l'humanité peut coexister pacifiquement avec la nature et en tirer une grande inspiration.
• La sculpture pourrait être interprétée comme une représentation de la vulnérabilité et de la fragilité de l'humanité. Le coquillage, étant un objet fragile, pourrait symboliser la fragilité de la vie humaine et la vulnérabilité de l'œil, l'un des organes les plus sensibles du corps humain. Le fait que la fille puisse toujours voir malgré le coquillage pourrait suggérer que l'humanité a une grande capacité de résilience et d'adaptation face aux défis et aux obstacles.

Note 4 / Mer

Une définition du cubisme  : déconstruction conceptuelle du réel,  jamais abstraite, mais démultipliant les points de vue sur l'objet.
"Les artistes cubistes ont utilisé des techniques telles que la juxtaposition de points de vue différents, la simplification des formes et l'utilisation de couleurs limitées pour créer des compositions complexes et visuellement intéressantes "

On peut considérer que ces représentations de la mer sont cubistes dans le sens où ce sont des points de vue différents de l'eau, de la mer assemblés dans un seul espace (mortier de structure).